Caso de estudio · Anitinke · Sistema de identidad visual
Un personaje. Fijado una vez. Renderizado donde sea.
Anitinke es mi personaje. A esta altura apareció en cientos de imágenes generadas con IA: jugando al whac-a-mole con sus papeles, atendiendo un asado al atardecer, minando una veta brillante bajo tierra. Y siempre es inconfundiblemente él.
Cada cuadro salió del mismo workflow chico: fijás el personaje una vez, y después cada imagen es referencias más una instrucción. Esta página muestra el sistema completo, con los recibos.
El personaje que no iba a existir
Anitinke ilustra una práctica diaria de escritura gratuita. No hay mundo en el que ese newsletter tenga presupuesto de ilustración: la alternativa honesta a estas imágenes era no tener imágenes. Y eso vale para la mayoría de los proyectos que podrían usar una cara. El proyecto de pasión, la comunidad, la mascota del equipo de pickleball. Nunca iban a ser cliente de nadie.
Una aclaración antes de seguir, porque vengo de la animación y esto me importa: sé exactamente lo que un diseñador de personajes le aporta a un proyecto, y esta página no es un argumento en contra de contratar uno. Si tu proyecto tiene ese presupuesto, contratá al artista. Ese oficio es el techo, y nada de esto lo alcanza. Este sistema es para todo lo que ese presupuesto nunca iba a tocar.
Y acá va la parte que no me esperaba: yo no soy ilustrador. Mi background es animación, mover personajes que otros artistas diseñaron. Este set de herramientas me dejó hacer diseño de personaje por primera vez en mi vida, la ropa, el pelo, decenas de fondos para probar ideas, y me estoy divirtiendo como loco. Estoy honestamente orgulloso de cómo quedó. Esa es la puerta que abre esto: no reemplazar el oficio, dejar que más gente se enamore de él.
"Art challenges technology, and technology inspires the art."
John Lasseter. El círculo de la vida, básicamente.
Para esos proyectos, la única trampa que queda es técnica: pedile a la IA sin método y te da un personaje levemente distinto en cada generación. La cara se corre, la ropa muta, y lo de "reconocible" se muere en silencio.
Esa es la trampa: tu personaje nunca existe, o existe como un extraño cada vez.
La salida no es un modelo mágico. Es un workflow chico, y lo armás una sola vez. Y si tu proyecto algún día crece hasta tener presupuesto real, esto no compite con contratar a un artista: es la prueba de que tu personaje se lo merece.
El sistema
Cinco movimientos. Las imágenes de esta página son los assets reales de producción, sacados del catálogo con sus prompts y referencias registrados.
Diseñar una vezyo
Generé candidatos en grillas 2x2 baratas, a través de varios modelos, hasta que apareció el diseño que amé, y ahí regeneré al ganador solo, a resolución completa. Anitinke me llevó 51 generaciones en 8 modelos hasta quedar fijado. Esa exploración es la única parte cara, y la pagás una vez.
Fijar el canonyo
Guardo dos o tres imágenes de referencia canónicas: un turntable que lo muestra desde todos los ángulos, más primeros planos de lo que los modelos suelen errar. Para Anitinke, eso es el pelo de alambre y los logos de la ropa.
Referencias más una instrucciónauto
Nunca le pedís al modelo que recuerde a tu personaje. No puede. En cambio, cada imagen nueva es las referencias canónicas más una instrucción corta. El modelo copia la identidad de las referencias y cambia solo lo que pediste. Este es un prompt real de mi catálogo (en inglés, tal cual salió), con la hoja que produjo. Los dibujos que menciona son míos: yo boceté las poses, el modelo lo puso en ellas.
Las ediciones del día a día son aún más cortas. Las instrucciones reales de mi catálogo dicen cosas como "Swap the character boots" y "Remove the ear cables". Una línea cada una.
Un cambio por generaciónyo
Pedí dos cambios a la vez y el personaje empieza a derivar. Yo encadeno ediciones chicas: cada ganadora se convierte en la próxima referencia. Y cuando una tanda sale fuera de modelo (una de mis corridas de fotos de perfil salió sin los logos de la ropa), el arreglo es clavar más fuerte las referencias canónicas, no empezar de cero.
Crear conversandoauto
Los prompts que llegan al modelo de imagen van estructurados en secciones etiquetadas (CHARACTER, OUTFIT, POSE, STYLE, LIGHT), porque ese formato se edita limpio. Yo nunca los tipeo a mano. Digo lo que quiero en lenguaje natural y mi agente lo convierte al prompt estructurado antes de que llegue al modelo. Y para mis textos diarios ni siquiera pido: mientras edito el texto, el agente lee la pieza y genera escenas que le pegan, solo. ¿Mi imagen favorita de Anitinke jugando al whac-a-mole con sus tareas pendientes? Idea del agente, no mía. Leyó un texto sobre estar tapado de cosas y me sorprendió con eso.
¿Qué modelo? Arrancá amplio, después andá directo
Yo pruebo modelos primero en un agregador. Higgsfield (USD 50/mes) pone todos los modelos grandes de imagen y video en un solo lugar, así puedo correr el mismo prompt en cinco a la vez, lado a lado. Así fue como Nano Banana (el modelo de imagen de Google) se ganó el puesto conmigo: en un triage a ciegas de una sesión de exploración me quedé con el 39% de lo que hizo, y ningún otro modelo pasó del 15%.
Cuando un modelo gana, andá directo a la fuente: una API key del proveedor, pagando por imagen en dólares en vez de créditos de plataforma. Más barato, y el costo por imagen deja de ser difuso. El agregador queda en mi circuito para lo que mejor hace: comparar modelos, y video.
La prueba
Te soy honesto: la promesa es "reconociblemente el mismo", no "idéntico pixel por pixel". El pelo de alambre cambia de cuadro a cuadro, y está bien. La gente reconoce a un personaje como reconoce a una persona: silueta, cara, ropa, actitud. El canon fija exactamente eso.
En pantalla: Anitinke, mi personaje. Cada imagen sale directo del catálogo de producción en vivo.
Qué significa esto para vos
Si tu newsletter, tu comunidad o tu producto podrían usar una cara que la gente reconozca al instante, y contratar un ilustrador nunca estuvo sobre la mesa, no tenés que resignarte a la deriva de identidad. Necesitás una buena sesión de diseño, tres imágenes de referencia, y la disciplina de un cambio por generación.
Yo armo sistemas de identidad visual como este, cableados a tu pipeline de contenido para que las imágenes se generen solas mientras vos editás tus palabras.
Agendá una llamada20 minutos. Me contás dónde tu contenido necesita una cara, te digo cómo sería un sistema de personaje para tu marca. Sin humo.
Notas de build
Honestamente, esta página existe porque la gente no deja de preguntar. Cada vez que Anitinke aparece en algún lado, en una llamada, en un post, en un mensaje directo, alguien quiere saber cómo se hacen las imágenes. Amo esas conversaciones, pero en algún momento la respuesta se merecía algo mejor que yo retipeándola chat por chat. Así que acá está, escrita bien, con los visuales incluidos. Gracias por preguntar, ustedes saben quiénes son.